La Sacem lance la musique électronique en milieu scolaire…appel à participation.
Pour la première fois, la musique électronique va être placée au cœur des enseignements à l’école !
Dans le cadre du programme « La Fabrique Électro » proposé par la Sacem avec le soutien du ministère de l’Education nationale, des créateurs de musiques électroniques, membres de la Sacem, vont pouvoir aller dans des classes de collégiens et partager avec eux leur passion, leur connaissance pour les former à la composition.
Les compositeurs sélectionnés, une dizaine pour cette première édition, interviendront en binôme avec le professeur de musique dans une classe de collège (cycle 4 – classes de 5e, 4e, 3e) pour un travail de création d’une œuvre musicale numérique durant l’année scolaire 2017/2018.
Nous avons le plaisir de vous adresser l’Appel à candidatures accompagné du formulaire d’inscription.
Pour participer à ce projet, il est impératif de nous retourner le dossier de candidature complet avant le 10 mai 2017.
https://aide-aux-projets.sacem.fr/actualites/appels-a-candidature/participez-a-la-fabrique-electro
La Fabrique Électro s’inscrit dans le sillage du travail actuellement réalisé par la Sacem avec les acteurs des musiques électroniques.
L’équipe du pôle Éducation Artistique/Action Culturelle Solidaire – Action culturelle de la Sacem
Bernadette Bombardieri, responsable – 01 47 15 48
Juliette Audema, chargée de mission – 01 47 15 87 48
Noémie Contant, assistante – 01 47 15 48 88
Laury Djaber, stagiaire – 01 47 15 48 86
Qwartz 10 ans déjà.
Merci à tous pour cet anniversaire réussi.
L’invitation de Bpifrance à participer au congrès national de l’innovation, le BIG, a fait sens.
La musique et ses métiers ont un penchant certain pour l’innovation. Nous avons eu la chance et la joie de recevoir sur le plateau deux personnalités au rayonnement planétaire. Un pionnier permanent, un génie, Pierre Henry et une star internationale à la réussite sans équivoque qui a su, depuis 1976, apporter au grand public une musique révolutionnaire: Jean-Michel Jarre.
Nous avons été fiers de remettre le Qwartz Max Mathews à Pierre Couprie pour sa suite logicielle innovante. Un article de l’experte Christine Webster, juré dans cette catégorie, exposera de manière claire la portée de ses logicielles.
Je vous invite à découvrir à la galerie photographique préparée par la photographe Orélie Grimaldi.
Présences Electronique 2017
Présences Electronique 2017
14, 15 et 16 avril 2017
Retrouvez y les lauréats des Qwartz:
- John Burton aka Leafcutter John a reçu le Qwartz de l’innovation musicale (2 500 € de dotation de l’IESA)
et
- Qwartz Album : Sentimental Favourites, LP de Andrew Pekler [Dekorder] (2000 € de dotation SACEM)
http://www.inagrm.com/accueil/concerts/pr%C3%A9sences-%C3%A9lectronique
Info: Le Label Sublunar Society cherche des expérimentalistes
Marie Lundvall
We are searching for unsigned experimental artists/bands for release – at present especially women.
For information visit:http://www.sublunarsociety.net/contact/
Markus Popp – Oval – Qwartz de l’Innovation Musicale – 2015
Pour comprendre l’importance de Markus Popp, il faut remonter au début des années 1990, lorsque la techno explose de mille feux et commence à se subdiviser en de nombreux sous-courants, que l’ambient et une version plus « intelligente » de la musique électronique s’affirment, quelques musiciens et labels repoussent les frontières de l’expérimentation. Ils jouent avec des sons étranges, des mélodies fragmentées, des basses fréquences. Et surtout avec ce qui s’apparente à des erreurs informatiques, aux bruits du dysfonctionnement des machines et des disques durs, des sauts de lectures et des surtensions, des interstices logiciels et des bugs, des clicks et des cuts… Un qualificatif est né de cet avant-gardisme radical : « glitch ». Markus Popp fait partie des pionniers de ce nouveau genre. Ses albums Systemisch et 94diskont, parus chez Mille-Plateaux en 1994-95 sous le pseudo Oval, installent définitivement cette « microscopic music », abstraite et déstructurée. Pour autant, ce radicalisme musical ne l’enferme pas dans un ghetto. Et Markus Popp multiplie les collaborations avec des artistes comme Björk, Ryuichi Sakamoto, Apparat, Tortoise, Mouse on Mars, Warren Suicide, Squarepusher, Jim O’Rourke, Pizzicato 5, Gastr Del Sol, etc. Puis, après une pause, Markus Popp confronte ses expérimentations à des sonorités plus pop (guitare, batterie) en signant sur Thrill Jockey (Of EP et O), puis latino avec les albums Calidostópia! et Voa; toujours dans un format court et fragmenté. Son approche musicale séduit aussi le monde de la mode (défilé Comme Des Garçons), du cinéma (Julien Donkey-Boy de Harmony Korine, Retina de Darko Dragicevic), du jeu vidéo (Rez de Tetsuya Mizuguchi). Markus Popp a également écrit le libretto de Miscontinuum, un opéra abstrait signé par Jan St. Werner, et réalisé Ovalprocess. Une installation sonore interactive, générée par un logiciel de sa conception, qui a été exposée dans le monde entier. En France, cette installation a été montrée à Paris, au Centre Georges Pompidou.
https://www.facebook.com/pages/OVAL-Official/124407474275283
Laurent Diouf pour Qwartz
Dotation de 2,5K€ de notre partenaire officiel l’IESA et dotation logicielle de l’IRCAM
Le Qwartz de l’Innovation Musicale a aussi été attribué à John Burton (Leafcutter John)
Pierre Couprie – Qwartz Max Mathews – Edition 10 – 2015 – BIG Inno Génération
Pour le prix Max Mathews des QWARTZ 10 quatre nommés étaient en lice pour recevoir le trophée pendant le BIG Innovation Génération de Bpifrance à la Cité de la Mode et du Design:
– Pierre Couprie, musicien improvisateur, concepteur et maître de conférence nommé pour ses logiciels d’aide à l’analyse musicale IAnalyse et EAnalysis.
Cette suite logicielle offre une palette d’outils destinés à analyser de manière visuelle et graphique les structures d’une composition sur de multiples niveaux, tous styles de musique confondus, à partir d’une importation de partitions, de fichiers audio et de films. Avec cependant une spécialisation pour chacun, IAnalye4 étant plutôt orienté analyse de partition et de film, pendant qu’EAnalyse sera plus spécifiquement destiné à la description des objets sonores en musique électro-acoustique.
– Olivier Gillet, fondateur de Mutables Instruments était nommé pour la conception des modules au format eurorack, Clouds et Elements.
Sortis en janvier 2015, ces deux modules d’exception ont fait immédiatement l’unanimité au sein de la communauté du synthé modulaire analogique et ce dans le monde entier. Avec Clouds et Elements, Olivier Gillet revisite de manière inventive les principes de la synthèse granulaire, modale et FM en proposant deux modules hybrides analogiques-numériques, innovants de très grande qualité.
– Locus Sonus était nommé pour Sound Map. Laboratoire de recherche collaboratif, spécialisé depuis 2006 dans les réalisations artistiques utilisant les techniques de streaming audio et de géolocalisation du son.
Locustream Soundmap est la carte audio-géographique d’écoute des streams émis par le projet de micros ouverts autour du globe. Elle fait partie des différentes interfaces qui ont été développées à partir du dispositif de micros ouverts Locustream incluant la nouvelle application Locuscast pour Android et iOS.
– Bruno Zamborlin était nommé pour Mogees. Bruno Zamborlin a développé le concept du Mogees à l’Ircam pendant 5 années en travaillant sur les principes de la synthèse concatenative corrélée à l’interaction du geste. Après une brillante campagne Kickstarter réalisé en 2014 il propose aujourd’hui Mogees au grand public, un concept qui permet de transformer n’importe quelle surface ou objet en instrument de musique, grâce à un simple capteur relié à une App iOS.
Pierre Couprie a reçu le Qwartz Max Mathews – Le prix de l’Innovation et de l’Excellence Technologiques au service des Arts. Ainsi qu’une dotation de 2500€.
Pierre Couprie ici en compagnie de Nicolas Dufourcq, Directeur Général de BpiFrance, nous a accordé un entretien après avoir reçu le Qwartz Max Mathews 2015.
CW – Pierre Couprie, félicitations, vous avez reçu le prix Max Mathews Pour iAnalyse et EAnalysis, quel effet cela vous fait il ?
PC – J’avoue que cela a été une surprise, être nommé c’est génial. Je ne m’y attendais vraiment pas. Je pense que ça doit être la première fois qu’un logiciel de Musicologie obtient un prix de ce genre. Tout le monde a été très impressionné, que ce soit à la Sorbonne ou à la faculté, ou encore en Angleterre. Sinon j’ai trouvé cette soirée très réussie, très professionnelle, avec de belles découvertes sonores, je pense notamment à la prestation de Laurent Perrier sur son système modulaire qui a été remarquable.
CW- Depuis combien de temps travaillez-vous sur IAnalyse et EAnalysis ?
PC – J’ai commencé en 2005 avec iAnalyse, une première version publique a vu le jour en 2006. Mais tout ça c’était dans l’air du temps, à l’époque l’Ircam planchait sur Musiclab et par la suite on a vu émerger des applications privées comme l’excellent Metascore crée par Olivier Koechlin. Moi j’étais prof au collège et iAnalyse me servait pour travailler l’écoute avec mes élèves. Pour la partie développement je prenais sur mon temps libre.
CW- Comment pourriez-vous décrire ces deux logiciels ?
PC – En fait, il faut prendre iAnalyse comme un simple logiciel de diaporama. Tous les éléments graphiques se synchronisent sur une piste audio-visuelle : la partition, le fichier audio, le sonagramme, etc. Le tout est enrichi d’outils spécifiques pour l’édition. C’est un guide d’écoute et d’analyse pour la musique instrumentale. EAnalysis, qui est sorti en Octobre 2010 s’appuie sur les mêmes principes, mais la réalisation a été plus complexe, car il s’agit ici d’analyser et de représenter des objets sonores sous forme de sonagrammes et de dessins et non plus des notes. Il se place dans la lignée de l’Acousmographe développé par le GRM. C’est un outils destiné à la musique électro-acoustique ou expérimentale. On a donc recours à des outils sensiblement différents pour extraire l’information et la restituer. Par ailleurs c’était une commande faite par un groupe de recherche, le MTIRC, coordonné par l’Université de Musique de Montfort à Leicester.
CW – Qu’est-ce que ce prix va changer pour vous ?
PC – C’est une reconnaissance qui arrive au bon moment. Aujourd’hui je suis Maître de Conférence, mais je vais également monter une ANR (Agence Nationale de la Recherche) pour poursuivre mes recherches, en m’entourant cette fois-ci d’une équipe, le prix Max Mathews aura son importance.
CW – Vous avez d’autres projets en préparation après cette suite logicielle d’analyse ?
PC – J’aimerais, dans les six mois qui viennent, monter une performance avec les mêmes outils contenus dans iAnalyse et EAnalysis. Analyser en temps réel une improvisation musicale, et, grâce à l’extraction automatiques des données aller vers une restitution graphique et visuelle qui sortirait des sentiers battus.
Propos recueillis et textes par Christine Webster (CW) pour Qwartz.
Qwartz 10 – Le Qwartz Max Mathews
Depuis 2005, les QWARTZ décernent lors de chaque édition le prestigieux prix Max Mathews qui récompense une démarche innovante réalisée dans le domaine de la recherche ou de la conception de nouveaux outils de création sonore dédiés à la musique électronique en hardware ou software. Cette récompense aura cette année une double résonnance en terme d’innovation, puisque l’édition des QWARTZ 10 sera associée au congrès Bpifrance Inno Génération.
Pour le prix Max Mathews des QWARTZ 10 quatre nommés sont en lice : – Pierre Couprie, musicien improvisateur, concepteur et maître de conférence est nommé pour ses logiciels d’aide à l’analyse musicale IAnalye4 et EAnalyse. Cette suite logicielle offre une palette d’outils destinés à analyser de manière visuelle et graphique les structures d’une composition sur de multiples niveaux, tous styles de musique confondus, à partir d’une importation de partitions, de fichiers audio et de films. Avec cependant une spécialisation pour chacun, IAnalye4 étant plutôt orienté analyse de partition et de film, pendant qu’EAnalyse sera plus spécifiquement destiné à la description des objets sonores en musique électro-acoustique. – Olivier Gillet, fondateur de Mutable Instruments est nommé pour la conception des modules au format eurorack, Clouds et Elements. Sortis en janvier 2015, ces deux modules d’exception ont fait immédiatement l’unanimité au sein de la communauté du synthé modulaire analogique et ce dans le monde entier. Avec Clouds et Elements, Olivier Gillet revisite de manière inventive les principes de la synthèse granulaire, modale et FM en proposant deux modules hybrides analogiques-numériques, innovants de très grande qualité. – Locus Sonus est nommé pour Sound Map. Laboratoire de recherche collaboratif, spécialisé depuis 2006 dans les réalisations artistiques utilisant les techniques de streaming audio et de géolocalisation du son. Locustream Soundmap est la carte audio-géographique d’écoute des streams émis par le projet de micros ouverts autour du globe. Elle fait partie des différentes interfaces qui ont été développées à partir du dispositif de micros ouverts Locustream incluant la nouvelle application Locuscast pour Android et iOS. – Bruno Zamborlin est nommé pour Mogees. Bruno Zamborlin a développé le concept du Mogees à l’Ircam pendant 5 années en travaillant sur les principes de la synthèse concatenative corrélée à l’interaction du geste. Après une brillante campagne Kickstarter réalisé en 2014 il propose aujourd’hui Mogees au grand public, un concept qui permet de transformer n’importe quelle surface ou objet en instrument de musique, grâce à un simple capteur relié à une App iOS.
Christine Webster
Musicienne, expérimentaliste et journaliste. Membre expert de Qwartz 10 pour les nominations du Prix Max Mathews.
La décision finale sera annoncée à la cérémonie des Qwartz le 10 juin. Le lauréat sera choisi par Nicolas Dufourcq, Directeur Général de Bpifrance et recevra un trophée orginal conçu par Goran Vejvoda et réalisé par Sarah Goldberg de Bagel Lab, ainsi qu’une dotation de 2 500€.
Qwartz 10 – Le Silent Stage pendant le Bpifrance Inno Génération – 10&11 juin
Au sein du Congrès de l’Innovation de Bpifrance, Qwartz présente des installations permanentes d’artistes ainsi qu’une programmation de performances que les visiteurs pourront agréablement écouter au casque.
Installation : Silent Stage Qwartz (p.8-9)
Live set privés au casque pour 50 personnes max
Implantation à découvrir au sein de la Cité de la Mode et du Design
10 juin 13h/20h
Benjamin Minimum : 13h
Nina Kardec : 14h
Laurent Chambert : 15h
Hughes Germain : 16h
Antenne en Fer : 17h
Sylvgheist Maëlström : 18h
Christine Webster: 19h
11 juin 10h/12h
Benjamin Minimum : 10h
Hughes Germain : 11h
3672 Disquaire Day – Table Ronde – 18 avril – 15H – Bar à Bulles – La Machine du Moulin Rouge
Qwartz présente une table ronde:
Musique à coût zéro. Où est sa valeur?
Sans faire de bruit, la musique est devenue l’enfant pauvre des Arts. Le compositeur est l’esclave du système capitaliste et pour le coup, non productif. Il y a quelques années, la dévalorisation de la musique s’accélérait avec l’avènement de l’ère numérique et ainsi celle de la duplication. Plus que le piratage, somme toute bien plus promotionnel qu’autre chose, la contrefaçon numérique a été le moyen de s’enrichir. Aujourd’hui quasi institutionnalisée, elle permet la multiplication de services en ligne et par la-même de les rendre incontournables ? Mais à qui cela profite ? Alors que la valeur d’un phonogramme (un morceau de musique devenu reproductible ) avoisine le zéro centime d’euro pour l’auditeur ainsi que pour les créateurs.
La question se pose : est-ce là un nouveau modèle économique ou sa promesse ?
Avec:
Jean-Paul Bazin – Administrateur de la SPEDIDAM
Ariel Kyrou– Essayiste, philosophe
Christophe Monier – Artiste/Compositeur/Interprète
Tommy Vaudecrane – Artiste/Président de Technopol
Nous attendons encore la réponse de la SACEM et de la SPPF
Deezer invité, pas disponible
Modérateur: Alexandre Grauer. Fondateur des Qwartz, Prix Internationaux des Musiques Innovantes
Qwartz Session à la Cartonnerie – Paris 11
La Cartonnerie a accueilli une Qwartz Session
le 14 février 2015
Entrée libre/ Participation libre directement aux artistes
Le double lauréat des Qwartz Lionel Marchetti et son ami Xavier Garcia nous offrirons une improvisation
à partir de 20H.
Duo Xavier Garcia / Lionel Marchetti.
12 rue Deguerry 75011 Paris (entrée publique)
159 rue St Maur 75011 Paris (entrée technique)
Métro : Goncourt (ligne 11) / Parmentier (ligne 3)
Bus : Ligne 46 (Fontaine au Roi)
Parking : Parking Temple, 83 rue du Faubourg du Temple
Station Vélib’ la plus proche : 11034 – Avenue Parmentier
Station Autolib’ la plus proche : 157 rue St Maur
Qwartz 